Rhizottome
Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset.
C’est d’abord dans la rue et les bals qu’ils joueront et construiront leur répertoire à partir de 2008, en France, au Portugal, en Belgique ou en Italie. Portés par les airs «néo-traditionnels» et des mélodies plus classiques (Rameau, Telemann, Schubert, Weill), ils composeront progressivement leur propre répertoire, et le présentent désormais à de nouveaux auditoires (dans les théâtres, les festivals de jazz, au Japon, en Corée, en Finlande…).
Rhizot(t)ome vient d’un terme ancien d’herboristerie désignant le « coupeur de racines ». Leur musique est toujours accompagnée dans sa création de la notion de tradition, avec laquelle on se doit de jouer : renouer avec ses racines pour jouer à s’en défaire. Le jeu consiste également à s’en inventer de nouvelles en allant puiser des couleurs, des textures, des carrures rythmiques dans différents répertoires et régions du monde. Des compositions originales naissent alors de ce processus créatif, révélant des territoires poétiques à conquérir.
Prendre, reprendre, retourner des compositions dont les structures sont empruntées aux musiques traditionnelles, les exploser en envolées improvisées pour mieux les « re-composer », puis les retrouver – presque – intactes.
Ils jouent, tentant de trouver à travers l’écoute et l’improvisation une énergie qui rendrait toutes les danses possibles. Deux sensibilités à fleur de peau, entre douceur et coups de gueule : les instruments se parlent, essaient de s’apprendre, et de construire à chaque fois de nouvelles histoires, de nouvelles danses. Le concert devient bal, et vice-versa.
Un fil se tend entre l’ici et le lointain, entre le familier et l’étrange, et c’est sur ce fil que se baladent les improvisations. Les codes et les repères sont à prendre et à envoyer valser. C’est donc bien d’une cartographie intime et musicale qu’il s’agit, qui de fait invite au voyage. D’où le désir de faire partager ces explorations à des publics toujours plus différents, toujours plus loin dans les corps, là où les traits possibles d’un imaginaire commun se tissent.
Tralala lovers
Les Tralala Lovers insufflent une énergie détonante dans la grande galerie des musiques trad à danser. Vincent Gaffet et Diego Meymarian, chanteurs et multi-instrumentistes, proposent un bal euphorisant qui mêle sans retenue des créations originales et une réinterprétation inventive du répertoire populaire.
Les deux musiciens, par ailleurs membres du groupe TRAM des Balkans, passent joyeusement de l’accordéon au tambourin, du violon au banjo pour livrer de petites épopées ciselées, sautillantes et romanesques qui ne s’inscrivent ni dans le passé, ni dans une mode particulière d’un retour au trad. Un univers pop et acoustique, des paroles malicieuses sur des airs que l’on reprend bien vite. De scottish en polka, de valse en branle de Noirmoutier, le bal Tralala est un voyage folk qui mène aux 4 coins de l’Europe.
Le duo partage son appétit pour les harmonies vocales, les trouvailles sonores, la poésie rythmée et dansante de la langue française. Un registre de mots chantants enrichi de sonorités plus exotiques : l’italien, le créole ou le rom. Danseurs confirmés ou débutants pathétiques, inutile de résister à l’appel du dancefloor, leur contagieuse allégresse est comme le chant des sirènes.
Un bal qui se danse autant qu’il s’écoute et se regarde !
Bahez
Bahez est un collectif de chanteuses et joueuses de pandero ancrées dans les musiques populaires actuelles et héritées du Pays-Basque, à l’initiative et sous la direction de Maider Martineau et Pauline Lafitte.
Comme les grains de sable dans le tamis, les voix et percussions se fraient un chemin au milieu des foules, des rues et des fêtes, afin de faire renaître encore et encore une tradition qui résonne au plus proche des gens.
Feather & fox
Christiane Bisitz: cello, voix, composition
Victor Lekeu: mandoline, percussion, voix, composition
Feather and Fox est un duo belgo-allemand de violoncelle et mandoline. Christiane et Victor se sont rencontrés pendant un été à Berlin sur les rives de la Spree et ont parcouru toute la scène balfolk de l’Europe avec leur musique délicate depuis. Dès le début, le duo joue pour les danseurs et s’inspire de leur énergie; ludiques et sensibles, ils explorent les possibilités sonores dans l’interaction des douze cordes de leurs instruments et créent un son unique, à la fois léger comme une plume et énergique.
Quico Pugès eta Arkaitz Miner
Au cours de la dernière décennie, Miner et Pugès ont combiné leurs vies artistiques personnelles avec quelques rencontres en format duet pour réaliser quelques concerts et danses (Errenteria, Oiartzun, Eibar, Donostia…) ainsi que quelques enregistrements pour des collaborations avec d’autres artistes. Le sentiment de complicité entre les deux musiciens a été réciproque dès le début, générant la volonté de maintenir cette formation instrumentale. Un duo de violon / alto et violoncelle. Inspirés par la formation reconnue d’Alasdair Fraiser et Natalie Haas, ils défendent les musiques de tradition basque et catalane ainsi que des thèmes de production propre.
Sol do
Ludovico Pastore, d’Italie, joue l’accordéon diatonique et compose des mélodies pour cet instrument.
Petra Pastore-Treichler, originaire de l’est de la Suisse, danse et joue l’accordéon diatonique et du tamburello. Elle est passionnée par les danses du sud de l’Italie et de la France.
Ils ont découvert le monde du balfolk en Italie et en France et ont été captivés par lui. Depuis lors, les instruments et les danses de ce style font partie de sa vie.
Leurs mélodies d’accordéon sont composées pour danser.
C’est pourquoi il les remplit de joie, surtout quand le public se joint à eux. Ils organisent des danses en cercle, en ligne et en couple afin que tous, jeunes et moins jeunes, puissent y participer. Pour Sol do, l’important n’est pas d’exécuter les étapes à la perfection, mais de s’unir et de partager la joie. Pour eux, ce n’est pas seulement la musique et le mouvement qui élèvent l’esprit; la danse connecte les gens d’une manière profondément émouvante. Et cela leur apporte du bonheur.
Son objectif est d’inciter les gens à danser dans l’est de la Suisse et de leur faire découvrir l’univers du balfolk.
Plan B
Cette histoire commence en 1956, quand un jeune Francesco Palmeri, à peine 8 ans, monta seul dans un train pour le festival de Folkirrika, au Pays Basque. Pour se calmer, il a pris un somnifère qui l’a endormi pendant plusieurs semaines et s’est réveillé à la gare d’Atocha, à Madrid. Là, effrayé, il se cacha dans le jardin botanique de la station, où il vécut pendant des décennies. Pendant ce temps, il se faufilait la nuit dans la section des objets trouvés, où il a volé sa première guitare. De là, plusieurs compositions ont émergé, mais il lui manquait quelqu’un avec qui les interpréter: il avait besoin de trouver un chanteur qui jouerait de l’accordéon diatonique, mais aussi du kalimba, des synthétiseurs et de la boîte à rythmes, et qui pourrait parler portugais.
Des décennies plus tard, l’influenceuse animalière Natercia Lameiro voulait enregistrer du contenu avec les tortues de l’étang d’Atocha, alors elle est tombée sur le voyageur perdu. Après avoir discuté un moment, ils ont découvert qu’ils avaient tous deux un répertoire musical caché qui n’avait pas d’issue. Ainsi naquit Plan B: la rencontre accidentelle de deux âmes musicales avec une affinité surprenante.
Azido folkloriko
Azido Folkloriko est un groupe de musique originaire de Vitoria-Gasteiz, aux racines profondément ancrées dans le folk. Inspiré par le folklore du Pays basque, le groupe s’enrichit également d’autres traditions musicales venues d’ailleurs, notamment irlandaises et latino-américaines.
Principalement acoustique, sa musique s’accompagne de dantza plazan (danses traditionnelles basques) guidées, invitant le public à participer dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Leur objectif est simple : prendre du plaisir sur scène et le partager avec le public.
De ce mélange de tous ces ingrédients musicaux est né le composé essentiel du groupe : Acide Folklorique ! Prêts à y goûter ?
Ortzadar fanfarrea
DJ Yuri
Un danseur assidu de la scène balfolk depuis plus d’une décennie et amateur de musique. DJ Yuri recherche des rythmes pour que tout le monde puisse danser et profiter, en couple ou en groupe, en mélangeant des styles traditionnels et modernes. Avec un goût musical très large, vous pouvez être surpris à tout moment pendant la danse, alors préparez-vous à bouger le corps sans arrêt.