Bal O’Gadjo
Naviguant sur un flot enivrant de musiques populaires, et poussé par un fort vent du Sud, Bal O’Gadjo entraîne dans la danse un public conquis par ses cadences chaleureuses.
Depuis 2005 nos 5 musicien.ne.s poursuivent leur travail d’ouverture et de rencontre entre les musiques et chants traditionnels du monde, au fil de 7 albums sans cesse enrichis par le parcours de chacun.e.
Dans leur nouvel opus, Le poids de la terre, Bal O’Gadjo renforce sa section chant avec de belles polyphonies, et au travers de ses nouvelles compositions, nous embarque au beau milieu d’un marché de Thessalonique ou dans les montagnes du Kurdistan, empruntant des routes sinueuses “qui mènent toujours à la mer” pour parler d’exil, de résistance ou de luttes intérieures.
Un road music alerte et créatif !
Lucie Gibaux: Clarinette, chant
Lucile Magnan: Violoncelle, chant
Fabien Bucher: Guitare, mandoline, chant
Paul Oliver: Violon, saz, chant
Samuel Wornom: Derbouka, doholla, daf, chant
Peldrút
Le projet musical de Peldrút se base sur l’envie commune de puiser à travers la densité des répertoires traditionnels occitans via des collectages et des fonds sonores, sorte de repère partagé, de socle, de matière fluide et en mouvement pour constituer notre répertoire singulier. Nous partons de thèmes joués et chantés par des ancien-nes pour saisir l’intangibilité des collectages, saisir la force intime d’un souvenir mélodique qui traversa les générations qui nous précèdent. Se re-saisir de ce qu’il y a de vivant, de sensible et d’essentiel dans ces bribes de mémoire collective. Nous avons à cœur de faire vivre leurs voix, à travers les nôtres, comme un témoignage de mémoires musicales, d’histoires passées et d’univers culturels. Parallèlement, nous composons des thèmes, écrivons des paroles en rendant hommage à des personnes qui nous inspirent, des sujets que l’on défend et créeons ainsi un espace de bal politique et poétique. Il nous est important de porter à la scène des messages qui nous touchent tout en étant en danse, dans une forme d’événement festif.
Elissa Barthés : chant
Eva Cloteau : violoncelle, chant
Clotilde Bellégo : violon, chant
Héloïse Moisan : accordéon, pieds, chant
LafitteEtxeberriIrungarai
+ info bientôt…
Natércia Lameiro
Natércia Lameiro est une multi-instrumentiste et compositrice portugaise qui explore depuis son plus jeune âge l’univers gigantesque des musiques du monde entier, en venant à créer son propre style. Mélangeant les influences du fado portugais, des sonorités brésiliennes, turques et du chant polyphonique, à travers son accordéon, sa harpe, sa guitare et sa voix, Natércia cherche à être la couverture de tous les cœurs qui s’ouvrent à son écoute. Un Balfolk créative et sensible.
Zuretalur
Un saut du Pays basque à l’étranger et retour au Pays basque. Voici Zuretalur. Dans le monde foisonnant du Folk sans frontières, la vocation de ce trio basque est de puiser dans les sources de leur terre avec une approche créative, pour offrir un Balfolk enraciné et imaginatif. Ils combinent des arrangements personnels du répertoire du Pays Basque avec leurs propres compositions. De nouvelles façons de découvrir la musique et la danse traditionnelles, audacieuses, colorées et énergiques !
Imanol Zabaleta : voix, alboka, cornemuse, whistles, tambourin
Ander Zabaleta : voix et trikitixa
Dani Velasco : voix, violon
Besaide
Besaide est le point géographique où se rencontrent les frontières de la Biscaye, d’Araba et de Gipuzkoa.
Besaide est également le projet musical qui réunit Gorka Bravo Barreire (Gasteiz, Araba), Aritz Mugartegi Aretxabaleta (Gemiko, Bizkaia) et Teresa Jareño Querejeta (Donostia, Gipuzkoa).
L’épine dorsale de ce projet musical est constituée par les anciens rythmes, mélodies et vers de la musique folklorique du Pays basque qui nous sont parvenus par la transmission orale, en réinterprétant des thèmes préexistants et en en créant de nouveaux à l’aide de moyens musicaux locaux et de ceux de traditions plus lointaines.
Au cours de sa carrière, Besaide s’est produit sur d’importantes scènes du Pays basque : le cycle de concerts Soinuenea, l’Alboka Eguna de 2024, le festival folklorique d’Aitzina et a été finaliste du concours Folkez Blai.
À la fin de l’année 2024, le groupe a sorti son premier album : Hirusta, avec la collaboration de musiciens reconnus tels que Arkaitz Miner, Iraide Ansorena, Juan Mari Beltran et Lolita Delmonteil.
Aritz Mugartegi : voix, bouzouki, ttun-ttun, saz, daff, timbre traditionnel, lauto, criba et mandoline.
Gorka Bravo Barreiro : vielle à roue, cornemuse galicienne, tambourin et programmation.
Teresa Jareño : Alboka, clarinette, clarinette basse, chant et tambourin.
Izaskun Iturri
Izaskun Iturri Agirre has been teaching Basque folk dance for about thirty years. She has a qualification from the Basque government for teaching dance. She is a member of the jury for Basque dance competitions. She has studied Art Direction at ECAM (Madrid). Trained in different dance styles; she has been dancing Basque folk dance and fusions with other styles for more than 40 years, having taken part, together with Maite Churruca Alemán, in numerous groups (Nahia Dantza Konpainia, Oinarin, Mielotxin, Paz de Ziganda, Mikelats), concerts, collaborations and trips with shows at the local, national and international level in which traditional dance fuses with other styles, giving it a contemporary feel. She currently teaches Basque folk dance lessons and works on the projects of the traditional music group KORRONTZI, with which they take Basque music, dance and culture around the world.
María Cubero y Francesco Palmeri
Francesco Palmeri and María Cubero are two dancers and teachers with more than eight years of experience in teaching Balfolk and other disciplines. Francesco studied music and is experienced in festivals management, María is trained in dance, movement and artistic skating.
After many years in balfolk, their professional careers are joined together in 2015 with the creation of Folqué?. Since then, they organised tons of events, concerts, workshops and festivals.
Their view of dance, strongly influenced by their cultural and political background, led them to create very innovative workshops, specifically in folk couple dances, which were taught in the most recognised festivals and residencies in Spain, Portugal, Switzerland, Italy, France, Belgium, Poland, UK and Czech Republic.